Con gusto y entusiasmo la Oficina Proyectista l@s invita a la presentación y proyección de
VIDEOGRAFÍAS DE CAYETANO GERLI.
Un proyecto de
Susana Barbará y Marta Ares
Artistas invitadas:
Graciela Taquini y Viviana Berco
Jueves 23 de Julio de 2009 - 19:30hs.
Oficina Proyectista / Gran Galería de Proyectos / Horario: Miércoles, jueves y viernes de 18 a 20hs./ Perú 84 - 6º piso-Of 82 - Buenos Aires - Argentina. * el ingreso al edificio es hasta las 20:00 hs.oficinaproyectista.blogspot.com
En el espíritu de nuestro espacio el proyecto Gerli busca su expansión y maneras diversas de mostrarse.
Quedan fervientemente invitados!
Cayetano Gerli S.A.(1902-1995), fábrica de Hilados que lideró el mercado nacional de tapicería y cortinados durante ocho décadas fue declarada en quiebra a causa de la crisis de los '90 en Argentina.
Dedicamos a este espacio que ha sido maltratado, okupado, profanado, estos videos generados in situ. Nos interesó y nos interesa incorporar al presente ese “resto” de energía que desde el pasado se extiende hacia el día de hoy. Un pasado que vive de forma invisible, inasible y se manifiesta de forma rotunda.
SB y MA
“HOMBRES TRABAJANDO”, de Viviana Berco
00:02:00 / color / monocanal / 2009 / Argentina
Una fábrica abandonada. Mientras nos desplazamos por el lugar re-suenan ecos de diálogos ocurridos en otro tiempo: Un hombre trata de vender una parte de la fabrica. Sabiendo que la venta nunca se realizó. La fabrica cerró.
Idea y dirección: Viviana Berco; Cámara: Franco Tarelli; Sonido: Fernando Solanas; Edición: Viviana Berco y Mariano Reyero; Actores:Mariano Pérez de Villa y Joaquín Galán.
“CAYETANO”, de Susana Barbará
00:06:00 / color / monocanal / 2009 /Argentina
Una fisura en la historia personal y social. Una de las tantas fisuras de las fábricas textiles cerradas. El algodón que dió origen y vida a esta fábrica, le fue quitado. Hoy se lo restituyo, le devuelvo su esencia.
Idea y dirección : Susana Barbará; Permorfer: Susana Barbará, bisnieta de Cayetano Gerli, ex directiva de Cayetano Gerli S.A.; Cámara: Marta Ares, Susana Barbará y Viviana Berco; Música: Recordare, Requiem Verdi. Grabaciòn en vivo de la Orquesta de La Scalla de Milan; Director: Ricardo Muti /1987. Edición: Mariano Reyero y Susana Barbará; Edición de Sonido: Nicolas Magistrelli.
“LO QUE ES”, de Marta Ares
00:05:00 / color / stereo / 2009 / Argentina
Idea y dirección: Marta Ares
Libre adaptación de M.A. del cuento “A la sombra de un dios aborrecido” de Marta Nos,
Editorial Kyrios, Buenos Aires, Argentina, 1981. Cámara: M.A.; Música y sonido: Fabián Kesler
“QUEBRADA”, de Graciela Taquini
00:06:00 / color / monocanal / 2009 / Argentina
El camino de la resistencia es sinuoso, abierto y contradictorio. En una poética de la deriva, una joven obrera deambula por la fábrica abandonada, acomoda objetos, limpia, e intenta recuperar sus vínculos con sus instrumen-tos de trabajo, mientras desobedece órdenes obstinada-mente.
Protagonista Marianela Fasce. Cámaras: Ana Perera, Marta Ares, Susana Barbará, Daniela Muttis. Diseño de audio: Luciano Azzigotti. Edición: Felipe Gálvez / Ana PereraLos esperamos!!!
VIDEOGRAFÍAS DE CAYETANO GERLI
Por María Gnecco
En primera instancia este conjunto de piezas videográficas es un homenaje, pero un homenaje que no hace anclas en el vacío sino en una voluntad de restitución y recuperación simbólica.
Con esta fuerte intención se constituye un compacto videográfico fragmentado en 4 instancias que circulan desde una propuesta más intimista y autorreferencial en el caso de Susana Barbará, planteamientos más documentalistas en Viviana Berco, visiblemente poéticos en Marta Ares y finalizando con una propuesta más tangencial a cuestiones sociales-históricas en la obra de Graciela Taquini.
A partir de la poética propia de cada artista se teje un discurso sólido que sin caer en frecuencia nostálgica, por demasía, propone una suerte de rescate desde lo poético de la fábrica de Hilados Cayetano Gerli que lideró en la Argentina casi durante un siglo.
Estas cuatro propuestas independientes conforman un hilado que se unifica gráfica y simbólicamente como la urdimbre de una araña y se instalan a si mismas en un doble juego interpretativo.
Las obras de Viviana Berco y Marta Ares se articulan a partir de la palabra.
Sobre un espacio dramáticamente despoblado y yermo que plantean desde la imagen, ambas artistas se sustentan sobre el texto para la restauración y pervivencia de todas las significancias en términos productivos y humanos de la que fue depositaria la fábrica Cayetano Gerli desde sus comienzos a principio de siglo hasta su quiebra en la década de los 90.
La palabra se constituye como estructura fundamental de sentido en las dos piezas videográficas; hablada una, escrita la otra.
Al comienzo la obra HILADO FINO de Viviana Berco, quien sin alejarse de su marca documentalista y de la estructura de entrevista, la cual viene manejando en sus últimos trabajos, plantea una evocación de un floreciente momento fabril, rememorando las épocas de mayor productividad de la empresa textil. Para ello rastrea rápidamente, su cámara avanza acorde al sonido de máquinas en plena actividad. Mientras que Ares con LO QUE ES coloca como nudo central la referencia ya no al trabajo sino a las personas que lo ejecutan. Por eso sus movimientos de cámara son mas lentos, se deslizan sobre las huellas y se detiene en aquellas imágenes que se referencian con la vida, los líquidos, los elementos amorfos, las huellas. Sobre un paisaje despoblado Marta Ares inscribe con una gráfica impecable versos que justamente traen al presente y transforman el vacío del espacio en los seres que lo habitaron, convirtiéndolos en eterna existencia. Entre estas dos propuestas el centro neurálgico pasa de la máquina al hombre, pero en ambas se connota permanentemente la imagen de la pervivencia, la necesidad de poner presencia en un espacio yermo.
Para resumir la tensión existente entre dos piezas, nada mejor que citar las últimas frases de cada una de las propuestas
“Nuestros hilados son los mejores que se fabrican en el país”,
“Los espacios son cuerpos, cuerpos sabios”
El otro par de trabajos emparentados de manera diametral es CAYETANO de Susana Barbará y QUEBRADA de Graciela Taquini. Estas piezas hermanadas por similitudes y polaridades se estructuran mediante la presencia humana y la performance. Cayetano de Barbará es, desde su marca autorreferencial acorde a toda la producción de la artista, quizá la mas emotiva y simbólica de todas las propuestas. Barbará realiza un acto performático netamente simbólico de recuperación del pasado mediante la curación de la herida. La grieta, el pincel, el algodón, la cicatriz son símbolos tangibles de la actitud general de todo el compacto. Intensificada por el Recordare del Requiem de Verdi, la idea de sanar, recuperar, volver a habitar desde el símbolo y el arte se vuelve un acto íntimo, privado entre la artista y el pasado que es su propia historia.
Es en este sentido que se separa diametralmente pero sobre un mismo eje de la obra Quebrada de Graciela Taquini, quien presenta una performance direccionada hacia ámbitos sociales, tangenciando una historia político-económica nacional a partir de la pérdida y la búsqueda de un lugar, de un espacio de trabajo que ya no existe, la falta de consciencia de la pérdida, con lo cual se involucra no solamente el hecho puntual individual sino que al mismo tiempo se aleja del intimismo planeado por Barbará para toda abrir una suerte de referencias históricas, sociales y económicas.
Frente a la serenidad cuidadosa de Barbará frente a la grieta, la performer de Quebrada se mueve enérgicamente, tratando de repetir gestos sin sentido, de encontrar motivos, espacios, objetivos en un espacio vacío e inactivo. Una voz en off va empujando al personaje hasta la puerta de salida, que cerrándose sobre si misma ejecuta un doble acto poniéndole fin a toda esta propuesta videográfica. Una propuesta que es un viaje simbólico con intención de traer a la vida, transformar y finalmente cerrar un pasado.
Julio 2009
